[Fshare] Nhạc Cổ Điển Chọn Lọc (Isaac Stern)

Một gợi ý rất tuyệt, cần được quan tâm sâu sắc !

Em có " exercise" để lắng nghe Mahler Symphony No 2 roài!

Cám ơn bác IZM. Chúc các bác vui vẻ.

 

Cảm ơn nhiệt tình của bạn. Bản giao hưởng này rất nổi tiếng, thử thả lỏng và thưởng thức ít phút thôi đễ cảm nhận. Đừng tìm hiểu nhiều trước sẽ đâm ra ngán vì nó rất phức tạp.

 

Em chơi bên vnav từ lâu lắm rồi với nick khác, dân diy kỳ cựu mà. Hiện tại, xem như em đã đi đến bước chân cuối cùng của con đường tự ráp thiết bị khi toàn bộ dàn nhạc nhà em từ đầu phát, dây dẫn, ampli, pre, giải mã cho đến loa đều diy cả. Em ráp khá nhiều ampli đèn với hầu hết các kiểu thiết kế mạch thông thường. Đến cả cái đầu phát máy tính em cũng tự mua bo về tự gắn linh kiện, tự cài đặt, tự ráp phần nguồn linear... Nói chung em hiểu con đường âm thanh đi thế nào trong các ngóc ngách và những cái gì ảnh hưởng lên nó.

Nếu các anh chơi lossless, em gợi ý chuyển bộ nguồn xung adapter theo máy bằng nguồn linear và dùng chip với fanless thì âm thanh khác nhiều, nghiêng về kiểu âm của đầu CD: âm tĩnh, ấm áp, nhẹ nhàng, mềm mượt thay cho âm thanh căng, chói tai, khô khan... do nguồn xung gây ra. Dùng tụ xịn, âm thanh càng chất lượng cao. Nên dùng phần mềm để tắt hết tất cả services Windows nếu dùng hệ điều hành.

Gợi ý loa để bác tìm hiểu và thử nghe chổ người quen khi có cơ hội: open baffle, field coil speaker.

 

Bên này bàn về âm nhạc thôi bác. Âm thanh thì ta sang VNAV và em có đủ các bài test hệ thống mà ko cần nghe trực tiếp. Dĩ nhiên, nghe trực tiếp thì chỉ ra đc luôn và rõ ràng hơn.

Khái niệm HAY phụ thuộc vào loại nhạc, người nghe, chất lượng nghệ sỹ, chất lượng ghi âm... Riêng với âm nhạc classic - kinh điển thì dễ đánh giá hơn các loại khác vì nó được ghi âm trong môi trường thực, nhạc cụ acoustic...cho nên, trước khi đánh giá theo goot cá nhân thì nó có tiêu chuẩn ko gì phủ nhận được : tính trung thực.

Nếu bản nhạc có những âm thanh chói gắt theo ý đồ của nhạc sỹ thì nó thể hiện hoàn toàn trung thực chứ không làm mềm, ướt, ấm...đi. Theo em, âm nhạc classic ko xoa dịu tâm hồn, thả lỏng thần kinh, càng ko gào thét theo những góc khuất bản năng ... Nó cần sự trung thực để truyền tải đúng thông điệp của nhạc sỹ/nhà soạn nhạc.

P/S Nick VNAV của em là TrueHD

 

Gustav Mahler (1860–1911) là một nhà soạn nhạc kiêm nhạc trưởng người Áo rất nổi tiếng trong thời kỳ Romantic của nhạc cổ điển Tây phương. Vài tác phẩm của ông đã được cho là đứng đầu trong danh sách 10 bản giao hưởng hay nhất mọi thời đại.
Mahler được sinh ra ở Bohemia, nhưng sau đó g/đ ông dọn tới Jihlava và mở một tiệm rượu ở đây. Thuở thiếu thời của ông là những chuổi ngày đau khổ vì cha ông là một người thô bạo, nghiện rượu và luôn hành hạ gia đình, nhất là đối với mẹ ông. Do đó, khi được hỏi lớn lên ông muốn trở thành thế nào, ông đáp muốn thành một thánh tử đạo ! Sau này, ông lại phải chứng kiến cái chết của đứa con gái nhỏ thân yêu, lại vô cùng bận rộn với công việc căng thẳng, tinh thần ông gần như suy sụp hoàn toàn. Những nổi thống khổ triền miên và ám ảnh về cái chết đã được lồng vào các tác phẩm của ông. Nói cách khác, người ta gọi nhạc của ông là neurotic, phản ảnh một sự mất ổn định tâm thần.
Vài đặc điểm chính của âm nhạc thời kỳ Romantic là đề cao tình cảm cá nhân và khai thác âm sắc (tone color hay timbre) đễ nhấn mạnh chủ đề. Trong thời kỳ này, các nhạc khí được sử dụng nhiều và phong phú hơn trước đó. Thí dụ, thời Classic, Beethoven đã tạo bước đột phá, sử dụng đến 5 kèn đồng trong bản Symphony No.5 gây sửng sốt thính giả, thì thời này Mahler đòi hỏi phải trên 24 cho bản Symphony No.2 của ông, chưa kể trống đã được sử dụng nhiều hơn.
Riêng nhạc của Mahler luôn có sự tương phản và thay đổi rất nhanh về cường độ âm thanh, âm giai cao thấp, cũng như tiết tấu, phản ảnh tâm trạng của riêng ông. Thêm nửa, không như các soạn giả cùng thời, các chuyển tiếp giai điệu chính trong nhạc của ông thường được kéo dài, không rỏ ràng như của Wagner hay R. Strauss. Đôi khi ông muốn phá vở sự bình thường như bản Symphony No.8, còn gọi là 'Symphony of a Thousand' vì nó đòi hỏi 1379 nhạc công và ca sỹ đồng ca, nhưng đến nay chưa có phòng nhạc nào đủ rộng đễ thực hiện đúng đòi hỏi này.
Tóm lại, Mahler là một thiên tài âm nhạc với những tác phẩm vô cùng giá trị. Nhạc của ông tương đối phức tạp, khó nghe vì ta quá quen thuộc với các âm điệu du dương của Bach, Mozard hay Beethoven nên khó chấp nhận nhưng nếu nắm bắt được các đặc điểm chính đễ theo dỏi, có lẽ sẽ thấy hay. Thí dụ, bản 'The Rite of Spring' của Stravingsky là một tuyệt tác nhưng bạn có biết nó đã gây ra một cuộc bạo loạn của khán giả ngay sau buổi hoà nhạc vì tính mới mẻ của nó. Ai đó đã nói, nhạc cổ điển là một kho tàng vô giá, vấn đề là bạn tìm được những gì hợp với bạn thôi. (Nhạc của Mahler trên torrent có rất nhiều Hi-res và SACD)
(sưu tầm)

 

Đễ giúp các bạn mới bắt đầu nhạc cổ điển tìm hiểu thêm về Mahler mình xin giới thiệu album này vì nó bao gồm 2 tác giả cùng thời, cùng khuynh hướng sáng tác nhưng nội dung nhạc trái ngược nhau. Nhạc của R. Strauss và Mahler đều giống nhau ở điểm là dùng nhiều loại nhạc khí (nhất là kèn - brass) để tạo cảm giác mạnh. Nhưng trong khi nhạc của Strauss người ta gọi là 'tone poems' (như kể lại một câu chuyện, có chất thơ) mang tính hùng tráng, trong sáng và liên tục, thì nhạc Mahler lại âm u, buồn thảm và hay thay đổi, diển tả tính chất mà người ta gọi là 'emotional turbulence' (sự hổn loạn cảm xúc). Bản số 2 trong album này, 'Totenfeier - Cử Hành Tang Lể' cũng là movement 1 của Symphony số 2 (Hồi Sinh) của ông, là một thí dụ cho nổi ám ảnh về cái chết trong tâm tưởng của Mahler. Mời các bạn nghe thử

​

Richard Strauss (1864-1949)
1 Also sprach Zarathustra, Op. 30
Gustav Mahler (1860-1911)
2 Totenfeier
3 Sinfonisches Präludium ​

Link Mega --- Flac 24/96, 1.04G

Nhấn nút Cảm ơn (dưới chân bài) để thấy link!

​

 

Tuyệt vời ... !!!

Mahler mình thấy hay chứ Stravingsky thì cao siêu quá, mình nghe ko nổi. Chắc phải tiếp tục nâng cấp bản thân và thiết bị lên nữa.

 

Nhạc của Stravinsky hơi 'cách mạng', có nhiều âm dissonant (dịch sao đây?) quá nên làm người quen nghe nhạc cổ điển trước đó thấy khó chịu nhưng lối sáng tác này ảnh hưởng rất mạnh đến các tác giả cổ điển sau đó (thế kỷ 20). Đâu bạn thử nghe đoạn cuối của The Rite of Spring: 'Sacrificial Dance' (lúc đưa người thiếu nử lên tế đàn) xem có cảm giác gì không? Thân.

 

Cuối tuần vừa qua, em tập trung lắng nghe Symphony No. 2 rồi Symphony No. 8 của cụ Mahler mà thấy cảm xúc thực sự hỗn loạn, chưa dám nghe tiếp. Tối qua, em phải nghe mấy bản jazz cho nhẹ nhàng thư thái.

Qua mấy dòng "gợi mở" của bác IZM ở trên, em sẽ tiếp tục tìm hiểu tâm tư, cảm xúc của cụ Mahler.
Cảm ơn bác IZM rất nhiều và rất mong bác tiếp tục....

 

Nghe nhạc Mahler mất thời giờ lắm. Người ta nói dân sành nghe nhạc cổ điển phải mất cả tuần mới thấu đáo được chỉ 1 bản giao hưởng của ông thôi, chịu khó chút nha. Thân

 

Mình nói trước bên trên rồi mà... dissonant tạm coi là chói gắt . Trùng hợp phết, mình vừa thoáng nghĩ đến Stravinsky khi đọc comment của bác @Minh Thu thì bác cũng nhấn mạnh ông ấy luôn.

Cho nên, nhiều khi mình đi nghe ké các hệ thống bên VNAV mà thấy xót xa cho nhiều thiết bị hi-end đích thực

 

Các tài liệu tiếng Việt mình đọc thì họ dịch là "bất điệu thức" . Cá nhân mình thì ngầm coi là "âm thanh lổm nhổm" cho dễ hình dung.

 

12 Stradivari của Janine Jansen mà bác @Izumitaro nhắc đến đã xuất hiện trên Tidal Master với định dạng hi res 48-24.

Các bản nhạc trong album đều được chọn lọc và căn chỉnh sao cho những đặc điểm của nó phù hợp với từng cây đàn Stradivari. Mình đang nghe, quả thật thấy hay nhưng trình nghe còi quá nên ko cảm nhận và phân tích được chi tiết.

https://tidal.com/browse/album/196468623


(GG dịch) Lần đầu tiên trong lịch sử, 12 cây vĩ cầm hay nhất từng được Antonio Stradivari chế tạo đã đi khắp thế giới để được thu âm trong một album mang tính đột phá của nghệ sĩ vĩ cầm Janine Jansen, Decca Classics và J & A Beare.

Album 12 Stradivari, ghi lại các đặc điểm riêng của từng nhạc cụ trong một tiết mục được tuyển chọn cụ thể có sự tham gia của Sir Antonio Pappano. Janine và Pappano đã chọn những phần của tiết mục cổ điển để làm nổi bật cuộc đối thoại đang diễn ra giữa quá khứ và hiện tại. Chơi Romances của Henry Vieuxtemps trên chiếc Stradivari 1710 mà anh ấy sở hữu, hoặc Liebesleid của Fritz Kreisler trên chiếc Stradivari 1733 của anh ấy không chỉ thích hợp mà còn rất quan trọng. Những cây vĩ cầm khác được ghép với các tác phẩm của các nhà soạn nhạc như Sarasate và Szymanovsky trong khi những người khác vẫn dựa trên khả năng cảm thụ của Janine.

Một số trong số 12 chiếc vĩ cầm này đã không được chơi trong nhiều thập kỷ và có thể chưa bao giờ được ghi lại vì mục đích thương mại. Những người khác thuộc về những nghệ sĩ điêu luyện huyền thoại, bao gồm Fritz Kreisler, Nathan Milstein, Ida Haendel và Oscar Shumsky.

Bản thân Janine được nhiều người coi là một trong những nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại nhất của thời đại chúng ta, và album này là bản phát hành đầu tiên của cô với Decca sau 6 năm.

 

Không phải trình nghe gì đó của bạn dở đâu mà vì chất lượng âm thanh album này tệ nên mình không up dù mình có 24/96, nhất là bản số 1 là mp3 được tô điểm chút ít high frequencies đễ thành hi-res. Mình tức quá nên mua original tracks trên Prestomusic online thì cũng y chang nên request refund rồi bỏ luôn.

 

Camille & Julie Berthollet - Series (2021) [24-96]
​

Chắc đa số ae không lạ gì với tài nghệ (+nhan sắc ) của 2 chị em người Pháp-Thụy Sĩ này. Họ còn rất trẻ nhưng đã thu phục cảm tình hàng triệu khán giả khắp thế giới mấy năm qua. Xin tặng
Minh Thu cùng các ae audiophile thích nghe nhạc phim + cổ điển

​

1. Game of Thrones (Medley) [Arr. Gonet]
2. Mission: Impossible (Arr. Gonet)
3. La La Land (Medley) [Arr. Gonet]
4. The Skye Boat Song (Arr. Camille Berthollet, Julie Berthollet)
5. Bella Ciao (Arr. Gonet)
6. Yakety Sax (From "The Benny Hill Show") [Arr. Gonet]
7. Downton Abbey (Arr. Gonet) (3:09)
8. Girls Like You (Transcr. Camille Berthollet, Julie Berthollet)
9. The Pink Panther (Arr. Gonet)
10. Fly (Arr. Camille Berthollet, Julie Berthollet)
11. Flashback (Arr. Camille Berthollet)
12. The Crown (Arr. Gonet)
13. The Persuaders (Arr. Gonet)
14. Sherlock: The Game Is on (Arr. Gonet )
15. The Leftovers, Suite (Arr. Camille Berthollet, Julie Berthollet)
16. Dix pour cent (Arr. Gonet)
17. Lupin: “Arsène”
18. Stranger Things (Arr. Gonet)
19. House of Cards (Arr. Gonet)
20. The Queen’s Gambit (Arr. Camille Berthollet, Julie Berthollet)
21. The Simpsons (Arr. Gonet)
22. Générique (Arr. Camille Berthollet)
23. Concerto de l'Adieu ​

Link Mega --- 1.29G

Nhấn nút Cảm ơn (dưới chân bài) để thấy link!

​

 

Tuyệt, của hiếm, mình đợi trên torrent mãi ko thấy. Hòa âm phối khí tốt hơn 2Cello (thần tượng một thời của mình), như Game of Thrones đa sắc thái hơn, đủ cả da diết, bâng khuân của tình cảm, tối tăm phức tạp của âm mưu và dữ dội thảm khốc của chiến tranh. 2Cellos chơi rock - crossover nhưng lại thiếu hẳn phần thảm khốc này.

Mình cũng mới thấy trên Tidal Master nhưng thực sự chất lượng Tidal kém quá, chắc mình bỏ luôn.

P/S: trên torrent cũng mới có Album Infinite Bach do Johan Ullen recomposed các bản violin concert của Bach, nghe không thua gì Uber Bach. Không hiểu sao mình thích nghe nhạc của Bach được recomposed kiểu hiện đại hơn.

 

Mình lại nhờ vả bác @Izumitaro

Đợt này mình đang sắp xếp và nghe riêng các bản piano concerto và works của Beethoven. Nghe đến bộ sưu tập của Ronald Brautigam với nhạc trưởng Andrew Parrott và dàn nhạc Norrkoping OS do nhà BIS phát hành dạng SÁCD hay quá. Ngoài ra, tiếng ngân của cây đàn Grand piano Steinway D trong bộ album này nghe đã thật, ko biết độ đàn hay do kỹ thuật ghi âm. Mình lục tung torrent mà tìm đc mỗi bản Flac lossless.

Xin viện trợ bản Hi-res với

 

Mình không có SACD đâu, chỉ có 24/44.1 thôi. Nếu bạn muốn mình sẽ up tặng bạn 1 concerto, bạn chọn concerto số mấy?

 

Piano Concert in D major (bản chuyển soạn từ Violin Concerto sang). Nếu ko có thì bản số 5

 

Ronald Brautigam - Beethoven Piano Concerto in D [24/44.1]

Link Mega --- 636 MB

Nhấn nút Cảm ơn (dưới chân bài) để thấy link!

​